Almir MAVIGNIER (1925-2018)

Biographie

Almir Mavignier (1925-2018) est un peintre, graveur et graphiste brésilien, né à Rio de Janeiro. Après avoir étudié la peinture auprès d’Árpád Szenes, il s’intéresse très tôt à l’abstraction. Entre 1946 et 1951, il dirige et cofonde un atelier de peinture au sein d’un centre psychiatrique de Rio, expérience qui contribue à nourrir sa réflexion sur la création artistique. En 1953, il rejoint l’École supérieure de design d’Ulm, en Allemagne, où il étudie notamment auprès de Max Bill et de Josef Albers. Cette formation marque profondément son approche, fondée sur la rigueur géométrique et l’expérimentation.

Figure importante de l’art concret et de l’Op Art, Mavignier développe un langage plastique reposant sur la répétition de points, de lignes et de formes géométriques. Ses compositions, élaborées selon des systèmes précis de variations et de permutations, produisent des effets de vibration, de mouvement et de profondeur optique. La couleur et le rythme deviennent les principaux instruments d’une recherche qui associe art, mathématiques et perception visuelle.

Proche du groupe ZERO à partir de 1958, il participe également à l’émergence du mouvement international des *Nouvelles Tendances*, consacré aux recherches optiques et cinétiques. Son travail est présenté à la Biennale de Venise en 1964 et à l’exposition *The Responsive Eye*, organisée par le Museum of Modern Art de New York en 1965. Parallèlement à sa carrière de peintre, il réalise de nombreuses affiches qui témoignent de son talent de graphiste. Nommé professeur de peinture à Hambourg en 1965, il y poursuit son activité artistique et pédagogique jusqu’en 1990. Son œuvre occupe une place majeure dans le développement de l’abstraction géométrique et de l’art optique du XXe siècle.

Biography

Almir Mavignier (1925–2018) was a Brazilian painter, printmaker, and graphic designer born in Rio de Janeiro. After studying painting under Árpád Szenes, he developed an early interest in abstraction. Between 1946 and 1951, he co-founded and directed a painting workshop at a psychiatric center in Rio—an experience that helped shape his thinking on artistic creation. In 1953, he enrolled at the Ulm School of Design in Germany, where he studied under figures such as Max Bill and Josef Albers. This training profoundly influenced his approach, which was grounded in geometric rigor and experimentation.

A key figure in Concrete Art and Op Art, Mavignier developed a visual language based on the repetition of dots, lines, and geometric shapes. His compositions, created using precise systems of variation and permutation, generate effects of vibration, movement, and optical depth. Color and rhythm became the primary tools in an artistic inquiry that combined art, mathematics, and visual perception.

Associated with the ZERO group from 1958 onwards, he also played a role in the emergence of the international *New Tendencies* (*Nouvelles Tendances*) movement, which focused on optical and kinetic art. His work was exhibited at the Venice Biennale in 1964 and at *The Responsive Eye* exhibition, organized by the Museum of Modern Art in New York in 1965. Alongside his career as a painter, he created numerous posters that showcased his talent as a graphic designer. Appointed professor of painting in Hamburg in 1965, he continued his artistic and teaching activities there until 1990. His work holds a significant place in the evolution of geometric abstraction and optical art in the 20th century.

Biografia

Almir Mavignier (1925-2018) foi um pintor, gravador e designer gráfico brasileiro, nascido no Rio de Janeiro. Após estudar pintura com Árpád Szenes, interessou-se precocemente pela abstração. Entre 1946 e 1951, dirigiu e cofundou um ateliê de pintura em um centro psiquiátrico do Rio, experiência que contribuiu para enriquecer sua reflexão sobre a criação artística. Em 1953, ingressou na Escola Superior de Design de Ulm, na Alemanha, onde estudou com nomes como Max Bill e Josef Albers. Essa formação marcou profundamente sua abordagem, fundamentada no rigor geométrico e na experimentação.

Figura importante da arte concreta e da *Op Art*, Mavignier desenvolveu uma linguagem visual baseada na repetição de pontos, linhas e formas geométricas. Suas composições, elaboradas segundo sistemas precisos de variações e permutações, produzem efeitos de vibração, movimento e profundidade óptica. A cor e o ritmo tornaram-se os principais instrumentos de uma pesquisa que aliava arte, matemática e percepção visual.

Próximo ao grupo ZERO a partir de 1958, participou também do surgimento do movimento internacional *Novas Tendências* (*Nouvelles Tendances*), dedicado a pesquisas ópticas e cinéticas. Seu trabalho foi apresentado na Bienal de Veneza, em 1964, e na exposição *The Responsive Eye*, organizada pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) em 1965. Paralelamente à carreira de pintor, criou inúmeros cartazes que atestam seu talento como designer gráfico. Nomeado professor de pintura em Hamburgo em 1965, deu continuidade à sua atividade artística e pedagógica na cidade até 1990. Sua obra ocupa um lugar de destaque no desenvolvimento da abstração geométrica e da arte óptica do século XX.